课程强调
特色最近的课程添加和专题课程
特色艺术+艺术史课程
除了定期提供的课程中描述的 大学目录，艺术+艺术史部门提供了新的和特殊的主题充满活力的选择 每学期课程. 我们最近增加的一些功能包括:
艺术与语言
(工作室艺术，2018年秋季授课)
我们的社会和传统将单词的意思与单词的外观区分开来. 然而, 当代艺术家如约瑟夫·科苏斯、格伦·利根、芭芭拉·克鲁格和布鲁斯 人类已经将文字作为审美和概念材料进行了探索. 本课程强调 书面、印刷和口头语言作为制作2D、3D、装置和艺术的媒介 以时间为基础的艺术. 本课程从工作室艺术的角度教授，但欢迎学生 诗歌，创意写作和所有其他学科.
人类世的艺术:绿色化学带来的绿色艺术
(交叉上市的工作室艺术与化学，提供2020年秋季，2019年秋季，2018年秋季)
这个工作室和实验室为基础的课程使艺术家和科学家能够使用他们的 想象力，创造力和创新，以应对环境问题和关注 通过艺术. 课程内容包括识别环境危害、了解环境 风险和发展可持续的科学解决方案，利用化学过程 以环保的方式创作艺术材料. 学生实践绿色化学 利用回收和自然资源制作艺术品的原则 材料.
1960年以来的艺术
(艺术史，2020年春季授课)
本课程考察了从1960年到20世纪70年代艺术和视觉文化的实践和理论 现在. 主题包括现代主义的批判和表现，出现 新媒体和多媒体艺术形式，以及对代理，身份，和 当代艺术界的观众. 阅读包括艺术家的作品，当代 批评，以及从不同角度进行的历史分析(例如.g.形式主义, 女权主义、多元文化和后殖民主义).
美国艺术中的身体、自然与民族
(艺术史，2019年秋季课程)
虽然这门课简略地介绍了早期殖民地的艺术，但它的主体还是开始了 在美国独立战争时期. 讲座和讨论探讨了这种变化 视觉艺术在20世纪30年代美国生活和文化中的重要性. 场 参观华盛顿特区的博物馆. 这门课被交叉列在美国研究下.
描绘中世纪艺术的差异 (艺术史，2020年秋季授课)
与许多人想象的相反，中世纪和近代早期的欧洲是一个 具有相当大的多样性，它的艺术是由许多不同的 文化. 本课程将探讨艺术作品是如何反映和构建的 人们思考性别、宗教、种族、体能差异的方式， 和种族. 中世纪的过去在现代建筑中的持续作用 身份也将被讨论.
材料 & 意义
(工作室艺术，2020年秋季授课)
虽然历史上的艺术形式通常使用一套熟悉的材料——油画颜料， 大理石、粘土——当代艺术极大地扩大了这一范围. 发现和丢弃 物品、自然物体、制造副产品、建筑用品和材料 今天的艺术家们把其他种类的东西都用在了新的用途上. 通过这门课程 将尝试各种各样的材料，特别注意 隐喻，联想，诗意和表达的品质已经嵌入每一个 材料. 一系列的创造性作业将强调尺度、构图和语境 与环境有关，当代从业者将通过频繁的介绍 放映、讲座和独立研究.
表演艺术 (工作室艺术，2018年春季授课)
作为一门学科，行为艺术借鉴并模糊了视觉艺术、 戏剧、舞蹈、录像和电影、行动主义、口语和其他表达形式. 因为表演本质上包含了身体、条件和问题 周围的性别，种族或民族，大小或形状和其他视觉和社会方面 我们将详细研究肉体的结构. 背景，地点或位置，以及 艺术家与观众之间的关系也将发挥突出作用. 学生 可以选择自己表演作品还是指导他人表演.